Musikk er alltid viktig for underholdning, uansett hvilken form underholdningen gis i. Opera og operetter var tidlig en populær underholdningsform i Europa, og kan på mange måter sammenlignes med dagens musikaler og musikkshow. Dagens teaterforestillinger og til og med standupshow bruker musikk. Musikk kan formidle alle typer stemninger, enten det er skummel musikk i en grøsserfilm eller morsom musikk med artige tekster i en revy.

Siden 1980-tallet har musikk også vært viktig i dataspill. Da Commodore 64 ble lansert, kom musikken inn som et nytt element i spillene. Det gjorde spillene enda mer underholdende, og selv om den første spillmusikken ble laget med enkle lydkort, var melodiene både varierte og imponerende godt laget. Flere av melodiene som ble laget til disse spillene har blitt klassikere.

For spillutviklere er den artistiske siden av spillet det viktigste, men for å få et helhetlig bilde, må også musikken være på plass. Det er veldig viktig at spill og musikk passer sammen, slik at man får den optimale spillopplevelsen. Spillutviklerne leter alltid etter personer som klarer å tenke nytt og lage gode spill. Dermed kan man med en utdannelse innen spillutvikling bli en av de viktige brikkene for blant annet nettkasinoer, og for de som utvikler spill på nett.

Musikk og spill kan ikke lenger skilles fra hverandre. Jo flere sanser man bruker når man spiller, desto sterkere blir spillopplevelsen, og musikken er viktig for å formidle stemninger og for å bygge opp spenningen. God musikk, sammen med et godt spill, kan skape en nesten magisk verden der man kan leve seg inn i handlingen på en helt annen måte. Musikken kan avgjøre om spillet blir en suksess eller ikke, og ingen tar lett på oppgaven når de skal velge ut den rette musikken til et nytt spill.